martes, 28 de mayo de 2019

Principios en la vida y obra de Chalo Olivares



Cada vez que Chalo me regaló una conversación sentí luego la sensación de una oportunidad perdida. No haber sido capaz de hacerle la pregunta justa que me permitiese develar los cimientos en los cuales se apoyaba su contundente obra me produjo siempre el efecto de un intento fallido. No es que a Chalo no le gustase conversar, pero poseía la encantadora habilidad de llevarte por los territorios de sus recuerdos vividos y de esquivar los temas  de los libros o teorías que podían haberle sido de utilidad.

El rigor proyectual impartido en los talleres de la Escuela Nacional de Ingenieros, el correcto uso de los principios fundacionales de la modernidad, así como una sensibilidad innata le fueron suficientes para encadenar en sus obras sus recuerdos atávicos casi siempre sucedidos en un entorno con tanta personalidad como el de su Arequipa. Me contaba, por ejemplo, que una de las obras con las que se sentía más complacido era la del colegio Prescott. Esa  escala tan amable que poseen sus aulas surgió de su voluntad de no generar en los niños el trauma que vivió él cuando lo cambiaron de colegio y se encontró  el primer día de clases con el gigantesco pabellón de “La Salle” en lugar de los amables claustros por donde había deambulado cuando estaba en “El San Francisco”.

Con esa extrema modestia, admirable sobre todo al interior de un gremio en donde está virtud no es precisamente moneda corriente, contaba que cuando obtenía altas calificaciones en el curso de proyectos arquitectónicos en la ENI  era solo por el estímulo que le despertaba el poder venir lo antes posible a Arequipa y ver a su enamorada Carmen, quien sería luego la compañera de toda su vida. Más que tomar partido por las posiciones radicales que se vivían al interior de la escuela de arquitectura con la irrupción de la agrupación “Espacio” en contra de la arquitectura “neocolonial”,  Chalo extrajo lo mejor del espíritu sus maestros que luego se convirtieron en sus amigos: Fernando Belaunde, Luis Dorich o Santiago Agurto, con quien solía tomar café después de clases, le enseñaron, con su vida, la pasión por las cosas bien hechas

En una entrevista que le hicimos con el arquitecto Lucho Calatayud, queríamos explorar su etapa estadounidense y su paso por el SOM (Skidmore, Owings and Merrill) en esos años en que la influencia de Mies bullía por Chicago. “Con eso del menos es más y el uso de los materiales sin pintar me hicieron perder el color, tocayo” me dijo “algo que es importantísimo para la arquitectura y que me tomó mucho tiempo volver a encontrar”. Sin el más mínimo rubor el arquitecto nos confesó que renunció a la prestigiosa firma porque quería irse a veranear a Mejía y cambiar el frío norteamericano por esa playa del sur peruano que tanto quiso. Me queda claro ahora que Chalo siempre priorizó lo afectivo a cualquier decisión profesional.

Asentado ya en Arequipa su rol fue preponderante en la reconstrucción de la ciudad luego de los terremotos sucedidos en los años 58 y 60. A partir de allí fundó junto con el abogado Juan Villa Calvo y el Ingeniero Eduardo Bedoya Forga la firma INARA, compañía con la que hizo obras tan relevantes como la restauración del Monasterio de Santa Catalina. No formado en el campo de la restauración tuvo la sensibilidad de hacer una obra correcta para una época en la que los principios patrimoniales no estaban todavía claros, haciéndose también asesorar por el arquitecto Víctor Pimentel, uno de los firmantes de la carta de Venecia.

Chalo tuvo diferentes socios a lo largo de su carrera, pero con quienes seguramente más trabajó fue con los arquitectos Luis Felipe Calle y Pedro López de Romaña, pero su labor como arquitecto no se restringió solo al ámbito proyectual. Fue miembro fundador y decano de la Regional del Colegio de Arquitectos del Perú, presidente de la superintendencia del centro histórico de Arequipa en la época de la declaratoria de Arequipa como patrimonio de la humanidad, y luego asiduo miembro de esta superintendencia hasta que el cuerpo se lo permitió. Y es que Chalo, desde sus afectos por Arequipa, y desde su vasta experiencia era dueño del juicio certero de lo que debía ser el futuro de la ciudad, enmascarando su lucidez con la frase “Si yo se esto es porque soy viejo no por otra cosa”.

Ahora, que Chalo ha trascendido su cuerpo y desde la añoranza de su presencia física entre nosotros me doy  recién cuenta que los principios de su obra no se encuentran en ningún libro ni teoría, pues estos son extraídos y coinciden con los que rigieron su propia vida; es decir:

Los de esa generación de arequipeños orgullosos de su ciudad y que sienten como obligación continuar la tradición y decencia de sus ancestros.

Los de la sinceridad del acto constructivo propio de la arquitectura colonial que le sirvió de telón de fondo durante su infancia y juventud.

Los de una cultura del proyecto aprendida en la ENI que le permitió transitar con el mismo rigor desde las escalas urbanas hasta el detalle arquitectónico.

Y finalmente los principios de moral, ética y don de gentes que compartió con su amigo y maestro Fernando Belaunde con el que participa ahora del tiempo eterno.

Tu Arequipa te va a extrañar Maestro.

                                                                        Gonzalo Ríos 

miércoles, 4 de abril de 2018

Prefacio de una poética



Como un adelanto del libro “Poética de un mundo habitado”, que será presentado este martes 10 de abril a las 7 de la noche en el Auditorio William Morris de la Universidad Católica de Santa María de Arequipa, publicamos su prefacio con algunas de las imágenes que se encuentran disgregadas a lo largo de los 70 textos.

Un reconocimiento a los blogs “Mimoleskine arquitectónico” y “Trampantojo” que fueron la matriz original en donde se acunaron ciertos textos y se publicaron algunas de las fotografías.


Portada del Libro “Poética de un mundo habitado”

viernes, 16 de junio de 2017

FIESTA

Advirtiendo la imposibilidad de vivir a perpetuidad bajo los rigores del tiempo ordinario, toda sociedad construye un calendario alterno cuya función consiste en incluir la pausa y la distensión en medio de las rutinas que son propias de los roles que cada quien asume como pago por la vida comunitaria. La división del tiempo humano en ciclos reiterados no es solo una sumisión a las fases astrales; días, semanas, meses, estaciones y años llevan impregnadas las disposiciones humanas hacia la tensión y el relajo.

Carnaval en los Andes. Martín Chambi.

martes, 11 de abril de 2017

INSPIRACIÓN

“Nada más natural que lo sobrenatural encarne en los hombres y hable su lenguaje".

Nombrándolos como demonios, genios o musas el hombre de la antigüedad encontró la forma adecuada de identificar a fuerzas que, intuidas como externas, tenían poder para influir de manera decisiva en el proceso de creación. Voces sagradas o profanas eran capaces de susurrar en la mente del creador el camino adecuado para dar forma al objeto funcional o a la obra de arte dotada de condiciones para responder con satisfacción a las carencias y necesidades de un determinado grupo humano. El artista o el creador era puente por donde descendían los designios divinos en atención a las demandas humanas.

Gustave Moreau. Las musas dejando a su padre Apolo para venir a Iluminar el mundo,1876 

jueves, 23 de marzo de 2017

ANTAGÓNICO


“La unidad de los contrarios es un estado en el que cesa el conocimiento, porque se ha fundido el que conoce con aquello que es conocido: el hombre es un surtidor de evidencias”.
Octavio Paz

No debe existir mecanismo más eficaz para resaltar las propiedades de un objeto que verlo iluminado por la luz de su contrario. El enfrentamiento entre opuestos evidencia sus características y nos sensibiliza como espectadores de  luchas libradas con el fin de conseguir equilibrio entre los elementos y sus relaciones impensadas.
Peter Zumthor. Museo Kolumba, 2007

jueves, 2 de marzo de 2017

COLOR

Desde el momento en que despertamos al mundo y percibimos la luz, intuimos que su principal misión es conquistar el espacio y nutrir todo lo que toca de claridad. Como ejercicio de sus dominios tiñe a su vez las cosas de colores y recrea una burbuja cromática que nos envuelve, recomponiéndose de manera similar cada nueva jornada. Fruto de este comercio y de las relaciones sensoriales que, de manera particular, establecemos con la materia a la cual se adhieren, los colores cobran sentido, construyendo un muestrario de significación cromático con capacidad de reverberar a lo largo de toda nuestra vida.

Mantas con motivos incaicos, Cusco Perú.

jueves, 26 de enero de 2017

SILENCIO



“Grandes ondas de silencio vibran en los poemas”
Gaston Bachelard

Cuando advertimos la existencia de experiencias que no pueden ser definidas ni verbalizadas, o peor aún, que en el intento por hacerlo terminamos disolviendo la esencia de lo inefable, descubrimos en el silencio un recurso valioso para custodiar, celosamente, lo que en algún momento fue conquistado. El silencio posee grandes capacidades para conservar aquello que, expuesto a la intemperie del mundo, termina por oxidarse y perder su brillo original;  aquel brillo que cuando fue contemplado cegó nuestra mirada prosaica y nos indujo a cerrar los ojos en busca de una interioridad reflexiva desde la cual se atisba el mundo con mayor profundidad. Visto así, el silencio es sobre todo una abstención.

Vincent Van Gogh. Noche estrellada sobre el Ródano, 1888

viernes, 13 de enero de 2017

MÚSICA

“El encantamiento producido por la música en la experiencia personal extiende los poderes del afecto y de la inteligencia más allá de los límites de lo prosaico y permite adentrarse en territorios siempre nuevos, siempre inexplorados, poblados de imágenes que solo existen por el conjuro musical. Es una manera de percibir lo imperceptible, de describir lo indescriptible”. 

Alberrto Saldarriaga 


Sin depender de la materia como mediación, la música conquista el espacio desplegando su estructura sonora en él; y lo hace hasta crear una atmósfera tan jalonada por tensiones que es capaz de modificar estados anímicos o incluso la conciencia del hombre que se encuentra bajo su influencia. La música no opera alterando la constitución física de las cosas, pero si las intenciones bajo las cuales el hombre percibe el mundo material.

Pablo Picasso. Guitarrista, 1910

jueves, 5 de enero de 2017

ARTE

“el hombre es por naturaleza artista; jamás recibe pasiva y exactamente en su intelecto una representación física de las cosas que lo rodean. Está operando siempre una adaptación continua, una transformación de los hechos en imágenes humanas, merced a los toques constantes de sus sentimientos y su imaginación”

Rabindranath Tagore

Con una claridad mucho más diáfana que la actual, el hombre primitivo reconocía las facultadas que posee el arte para vincularnos con aspectos de la realidad normalmente vetados por otras vías de conocimiento. No existe civilización que se haya atrevido a prescindir de él y sus productos como medio para acceder a estratos de un mundo que solo pueden ser avizorados  desde la integridad de nuestra condición humana.

Eduardo Chillida. Peine del viento, 1977

martes, 27 de diciembre de 2016

FENÓMENO

“Es sabido que no hay una manera estrictamente objetiva de percibir un fenómeno : con nuestra observación construimos una realidad, inventamos tanto como describimos la realidad”.
Marina Waisman

Inmersos en un mundo objetual que se nos da a través de la apariencia, no puede existir mayor verdad que la proporcionada por el sentido que otorgamos a la suma de fenómenos a través de los cuales el universo se nos revela.

Edward Hopper. Puesta de sol ferroviaria (1929)

martes, 13 de diciembre de 2016

CUERPO

Alterando el sentido de la evolución que lleva siempre la eficiencia como baluarte, un homínido ungido con las capacidades para convertirse en hombre decide transgredir las leyes más elementales de la estática y se yergue sobre sus dos patas traseras como primer acto de rebeldía a su constitución biológica. Tamaño desafío no podría ser producto de la progresión de un orden exclusivamente orgánico, fuerzas de otra naturaleza, en estado latente, se manifiestan a través de alteraciones físicas para poder finalmente revelar la verdadera esencia del ser humano.

David, Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

jueves, 1 de diciembre de 2016

BELLEZA

EUPALINOS: “…siento que mi necesidad de belleza, igual a mis recuerdos ignorados, engendra por si sola figuras que le satisfacen”.

Paul Valery
Eupalinos o el arquitecto

De las tragedias mayores  ocurridas en los últimos años al interior de las culturas el desconocimiento de la belleza como necesidad humana debe estar dentro de las peores.  El apremio de lo bello como nutriente de la vida se reduce y desciende a niveles jamás imaginados, quedando relegado a un cada vez más reducido número de seres capaces de percibir lo bello más allá de los límites que el campo de la estética contemporánea permite, no quedándoles más que saciarse en soledad con un fuego al cual adivinan prontamente extinto.

Autorretrato, Egon Schiele ( 1890-1918)

miércoles, 23 de noviembre de 2016

ORDEN


“La arquitectura es espacio dispuesto para albergar el ser y sus objetos. Es un ordenador del mundo material e interviene en el ordenamiento de la mente en tanto define el sentido de habitar”.


Alberto Saldarriaga

Alentados por arcaicas facultades provenientes de un pasado en donde se intuía pertinente fusionar la estética con la predicción, seguimos satisfaciéndonos al hallarnos capaces de advertir las leyes que gobiernan a elementos que abandonando su apariencia unitaria se les percibe en armónica coexistencia; es decir, cuando distinguimos el orden.


Cobertura de la pinacoteca moderna de Munich. Foto de Klaus Frahm.

lunes, 14 de noviembre de 2016

VERNÁCULO

VERNÁCULO

“Los mortales habitan en la medida en que reciben el cielo como cielo;
 en la medida en que dejan al sol y a la luna seguir su viaje, 
a las estrellas su ruta, a las estaciones del año su bendición y su injuria; 
en la medida que no convierten la noche en día, 
ni hacen del día una carrera sin reposo”. 
Martin Heidegger

Liberada de la tiranía de las voluntades individuales, la producción vernácula se despliega libre de cualquier prejuicio. Renovada con base a incuestionables formas de hacer, cimienta sus certezas en la repetición más que en las ideas acordadas con el número, y así, es capaz de satisfacer a pobladores complacidos en encontrar cabal coincidencia entre sus necesidades y los objetos ofrecidos, los cuales a la vez que formalizan su entorno lo sacian y lo complementan.

Casas en la medina de Chefchaouen, Marruecos

miércoles, 2 de noviembre de 2016

SÍMBOLO

SÍMBOLO

Y es que hoy en día la actitud científica 
ha llegado a dominar de tal manera que 
a muchos les parece incomprensible que
 el hombre trate de desarrollar también 
sistemas de símbolos cuyo objetivo sea 
representar el mundo de otra manera 
distinta a la descripción analítica”.

Christian Norberg Schulz

Cuando en su afán por conservar lo esencial de una cultura todos los recursos creados por el hombre se agotan, surge el símbolo como depositario último con la capacidad de contener lo inefable. Esta esencia final de la cultura podrá luego ser contemplada, recreada y entendida por nuevas generaciones y seguramente así trascenderá.   
Fernando de Szyszlo, El lugar, los instrumentos VII